19岁的艾米莉·J.霍威尔正在纽约茱莉亚学院读大二。这位圆号姑娘时常耳闻天津茱莉亚学院，从没想过有一天，自己会来传说中的“分校”交流，还有机会探索天津、游玩北京。

(资料图)

5月18日，（正大国际期货招主账户条件非常美丽，美欧手续费预留4，大恒指26小恒指12。对象：运营、渠道、公代、个代. 服务：客服24小时接待）一支由15所音乐学院、近百名学生组成的“联合乐团”，登台天津茱莉亚学院，发出青春的声音。艾米莉坐在圆号声部，正是乐手中的一员。

这支乐团以天津茱莉亚管弦乐团为底，同时汇聚了纽约茱莉亚学院、韩国艺术综合学校、新加坡杨秀桃音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、浙江音乐学院、哈尔滨音乐学院等14所音乐学院的43名学生，是一支名副其实的“国际军团”。

这也是迄今为止，天津茱莉亚舞台上规模最大的乐队。

在指挥林敬基的带队下，短短五天集训后，乐团完成了让人惊讶的蜕变，“在简短的几次排练中，将一支‘节日乐团’联合起来并不容易，每个人都要互谅互让。但我相信，这个过程是振奋人心的、是卓有成效的，也是最具意义的。

高效排练，铸成团魂

从华裔作曲家周文中的《山水》，到美国作曲家、纽约茱莉亚学院前院长威廉·舒曼的《新英格兰三联画》、俄裔作曲家斯特拉文斯基的《火鸟：组曲》，音乐会上的曲目经过精心安排，各具风味和特色。

诞生于1949年的《山水》是一首中国风作品。周文中被誉为“声音的书法家”，《山水》从《道情十首》《行香子·离情》《眼儿媚·秋思》等中国诗词取材，是他到美国三年后所作，也是他的第一部成熟作品。

对美国姑娘艾米莉来说，《山水》显然颇具挑战，除了掌握技巧，更要触摸音乐背后的中国文化。林敬基建议他们，试着像感受书法一样来感受曲子，“他强调，要全身心地体验中国文化，演绎出中国特色。相反，《新英格兰三联画》是美国精神的典范。我们要让观众听出音乐上的区别。”

这不是艾米莉第一次和林敬基合作。早在14岁，在美国的一个音乐夏令营，她就曾在林敬基的麾下演奏，从此对温声细语的他留下印象：排练细致、要求严格、效率奇高，又不失风趣和亲和。

“学生们自身的水平很高，很多事情我不用多说。关键在于互相聆听，不光要听指挥，也要听彼此。”为了让不同学校、不同背景的学生深入交流，林敬基特意将他们和熟悉的小伙伴打散，和“陌生人”混坐。

纽约茱莉亚的一支木管五重奏被拆开，和天津茱莉亚的木管声部并肩。“他们都是本科生，但技艺高超。”乔丹·戴尔是天津茱莉亚的研究生，吹双簧管。一体两校，同样是茱莉亚的学生，彼此会较劲吗？他摇头一笑，“我们要同心合作，而不是想着一决高下，打败对方。”

大提琴声部有6所学校的学生，朱泽宇来自新加坡杨秀桃音乐学院，右手边是韩国艺术综合学校的崔爱炫。正在读大二的他是秦立巍的学生，一张圆圆的脸，稚气未脱。朱泽宇兴奋于这样的国际交流，手机里还存了一张合影，12位大提琴手抱着琴盒，一字排开，咧嘴大笑。

“排练特别高效。”朱泽宇感慨，三首作品都不好对付，五天时间，要将这么多学校的人糅到一起，铸成“团魂”，是大工程，“指挥做到了。”

“排练启动的那一刻，大家都打开了音乐的五官，开始往一起走。”正在中央音乐学院读大二的小提琴手康耘茂回忆，林敬基先带乐团从头到尾过了一遍乐谱，俗称“走谱子”，紧接着，他开始反着排，从最后一个乐章往前排。

“走完谱，大家对最后一个乐章印象最深，从这里开始排练会加深印象，不会忘。”康耘茂说，这是一种高效、高级的排练方法，也是让乐团迅速产生凝聚力、达到高水准的原因。他至今还记得演出前走台那一遍的激动和震撼，“我在中国听到了一支这么棒的学生乐团。”

康耘茂是学生乐团的常客。他曾经两度参加中华青少年交响乐团（NYO-China），如今还是中央音乐学院青年交响乐团的一员。“天津茱莉亚管弦乐团更像一支职业乐团，而不是学生乐团。”康耘茂观察，这支乐团自2020年成立，每个音乐季约有10场音乐会，曲目量极大，排练强度高，这对很多学生来说很难想象。

“我们学校的乐团一学期演出1场，每周排练2次，一次3个小时，3个作品来回排，事无巨细。”康耘茂形容，二者的出发点不一样，“他们是在阅览作品，我们是在学习作品，他们更讲究高效的排练，我们更讲究学习的过程。”

高手如云，广交好友

飞机落地北京后，艾米莉开始了短暂的北京之行。她游了颐和园，吃了炸酱面和饺子，还被热情的路人拉着合影聊天。虽然时差还没倒过来，但眼前的一切都让她兴奋。

艾米莉是土生土长的纽约客，家里和纽约茱莉亚一步之遥。每天上学的路上，她都能听到五六种语言，包括中文，尤其茱莉亚有很多中国学生。也因此虽然第一次来中国，她对中文的环境并不陌生，甚至觉得亲切。

“天津校区太大了，墙上要挂路标，我们才不至于迷路。”音乐厅、演奏厅、排练厅、琴房……艾米莉被天津茱莉亚的硬件折服，频频发出“漂亮”的感叹。

不过到天津的第一晚，她遇上了小麻烦，因为不会微信支付，只能吃可以用现金买单的达美乐披萨。在天津小伙伴的帮助下，她迅速融入环境，每晚都会走进不同的餐馆，从火锅吃到烤鸭，深度体验了一把中国饮食文化。

音乐上也有收获。艾米莉发现，在圆号的教学上，美国和亚洲音乐学院的方法不尽相同，和不同学生交流后，她对这件乐器也有了新鲜的认识。

与之相比，朱泽宇对天津茱莉亚并不陌生。他在这里上过两年预科，在美式教育的环境下，积攒了起飞的力量，最终考上新加坡杨秀桃音乐学院。

“回学校很亲切，亲切中带着一些陌生。”从上海音乐学院到中国音乐学院，朱泽宇也交了不少好朋友，他甚至将这次国际交流形容为“网友见面会”，“音乐圈比较小，加上网络发达，彼此多少听说过，也可能在微信上聊过天。这一次，终于见到了真容。”

音乐会的排练现场使用全英文交流，“00后”为主的乐团里，高手如云。

和朱泽宇共用谱台的崔爱炫，来自韩国艺术综合学校，16岁已上大二，一手精湛的技艺，惊艳了不少人。“在音乐圈，韩国人给人的印象是神童多，很刻苦，很努力，这回印证了。”朱泽宇印象尤深的还有大提琴首席李姈垠，这位韩国姑娘是天津茱莉亚的研究生，“我坐第三排，都能看到她的谱子上密密麻麻写满了笔记，准备功夫做得很足。”

有意思的是，和康耘茂共用谱台的乐队首席金智奂，也是韩国人，同样是天津茱莉亚的研究生，“他几乎把每一个音的指法都写在了谱子上，很让人佩服。”不约而同，大家都对韩国乐手赞不绝口。

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